35 años de destrucción: Appetite For Destruction, la obra maestra de Guns N’ Roses.

Por Universal Music

Amado por los dioses griegos desde Thor, hasta venerado por los críticos musicales más rudos de su época, el álbum ha trascendido a través del tiempo como una de las producciones más emblemáticas del rock de todos los tiempos. Las joyas “Sweet Child O’ Mine”, “Welcome To The Jungle” y “Paradise City” han logrado permanecer intactas a través de las nuevas oleadas musicales, logrando conquistar a nueva audiencia.

Appetite For Destruction, la obra maestra de Guns N’ Roses, celebra este 21 de julio su 35° Aniversario.

Recordando los tracks legendarios:

Welcome To The Jungle

Axl: Considero que la primera canción es la más representativa [de Guns N’ Roses]… Escribí la letra en Seattle. Es una ciudad grande, pero al mismo tiempo, sigue siendo una ciudad pequeña en comparación con Los Ángeles y las cosas que vas a aprender. Parecía mucho más rural allá arriba. Acabo de escribir cómo me pareció LA. Si alguien viene a la ciudad y quiere encontrar algo, puede encontrar lo que quiera.

Slash: Esa es la primera canción que tuve y Axl le escribió la letra y me ayudó a escribir. Yo tenía la parte del riff.

Axl: Me pareció, creo que fue, en la tercera toma. Hicimos todo el álbum de esa manera. Segunda o tercera toma. De ahí viene la espontaneidad. Si no lo entiendes, entonces has perdido la sensación.

Paradise City

Duff: Los acordes de esa canción que escribí cuando me mudé a Los Ángeles por primera vez, cuando no conocía a nadie y me sentía un poco deprimido. Entonces eso salió un poco, como alcanzar algo, ya sabes.

Slash: Las mejores canciones que hacemos son colaboraciones. La mejor manera de hacerlo es hacer que toda la banda se siente allí y escuche las ideas de los demás, y poner todo junto para hacer algo que todos disfruten tocar.

Axl: Los versos son más sobre estar en la jungla, el coro es como estar de vuelta en el Medio Oeste o en algún lugar. Me recuerda cuando era un niño pequeño y solo miraba el cielo azul y decía:

Wow, ¿qué es todo esto? Es tan grande“.

Todo era más inocente. Hay partes de la canción que tienen un sentimiento más hogareño. Y cuando comencé a poner las superposiciones de mi voz (puse cinco pistas allí), parecía que salió como una herencia irlandesa o escocesa. Una de las cosas extrañas es que tenía la sensación de que sería bueno en Europa.

“Sweet Child O’ Mine”

Axl: Había escrito este poema, llegué a un callejón sin salida con él y lo puse en el estante. Entonces Slash e Izzy se pusieron a trabajar juntos en la canción y entré, Izzy marcó un ritmo, y de repente este poema me vino a la cabeza. Todo se unió. Muchas bandas de rock son demasiado débiles para tener algún sentimiento o emoción en cualquiera de sus cosas a menos que estén sufriendo. Es la primera canción de amor positiva que he escrito, pero supongo que nunca tuve a nadie sobre quien escribir algo tan positivo.

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