¡Justo en la Nostalgia! El top 5 de soundtracks de videojuegos retro

Por Willy Quevedo

Uno de los apartados de los videojuegos que muchas veces pasa desapercibido o simplemente no es tan valorado como el aspecto gráfico es la música. Hay algunos soundtracks tan sobresalientes que, al recordar el juego, inmediatamente escuchamos en nuestra cabeza aquellos temas y sonidos que hicieron aún mejor la experiencia a la hora disfrutar el título en cuestión.

En esta ocasión traemos las 5 bandas sonoras que sí o sí tienes que escuchar.

Si no los has jugado, puede que su música un aliciente extra para que te animes. Ojo, en esta vez pusimos el filtro de juegos “retro”, mismos que en su tiempo revolucionaron la industria con unos temazos de gran composición que logran captar momentos, situaciones y escenarios que ocurren en la historia.

1 Chrono Trigger (SNES) 1995, Squaresoft.

Fue creado por un grupo especial que se formó para dar vida a esta obra maestra: Dream Team o Dream Project, que además contaba entre sus filas con el artista Akira Toriyama.

Para muchos es considerado el mejor juego del SNES y para otros, es el mejor juego jamás creado -me incluyo-, por lo tanto debería contar con un soundtrack a la altura. Un trabajo sublime de parte de los compositores Nobuo Uematsu (Final Fantasy), Yasunori Mitsuda (Xenogears, Mario Party, Xenosaga) y Noriko Matsueda (Final Fantasy, Secret of Mana), quien aportara sólo una pieza al OST.

En el tema principal encontrarás música épica orquestada con muchas percusiones que le darán un gran ritmo a la pieza. La melodía principal la llevará un instrumento de aliento; en la parte de tensión cambiará la voz principal a los violines, que generarán algo de tensión y expectativa; llegará la resolución y clímax hacia la parte final donde retoma la voz el instrumento de viento.

Además, otro punto a destacar es que el tema de Frog, fue la canción de entrada de la delegación Hindú durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Japón 2021. La composición tiene por esencia una marcha militar, llevando las trompetas la armonía junto a unas cuerdas y la melodía principal por un instrumento de aliento. Cabe señalar que este personaje aparece 400 años antes que el personaje principal, por lo que escucharás un tema con un  parecido a los de la Edad Media.

Debido a que la trama son los viajes en el tiempo, la variedad estará presente. Encontraremos música o ambientación que nos remontan a la prehistoria, así que sólo serán ritmos percutidos en un principio; pasarán por los años oscuros donde la música era un poco más lúgubre; la Edad Media, donde aparece la música sacra y de miedo, ya que en esta época conocerás al personaje Magus; también está el presente en donde se lleva a cabo una feria y el ambiente es más alegre; luego viene el futuro con algunos shuffles fusion interesantes y unos upbeats rockeros en escenas como la carrera de motos; finalmente, el día del apocalipsis donde todo se vuelve un poco siniestro.

Esta obra de arte musical es en absoluto recomendable, busca videos de orquestas reales tocando la música de este juego, ya que fue tan popular y tuvo tan buena aceptación, que se abrieron varias temporadas en Japón con una serie de conciertos por la Orquesta Filarmónica del país del sol naciente e incluso en años recientes se sigue presentando.

2 Castlevania Symphony of the Night (PS y Saturn) 1997, Konami.

Juego que revolucionara por completo el estilo de Castlevania que seguía siendo un juego 2D de plataformas, pero agregándole muchos elementos de RPG y exploración que redefinirían el género que conocemos como Metroidvanias.

Para muchos, se trata del mejor Castlevania jamás creado y sin duda uno de los juegos con mejor OST de todos los tiempos. Compuesto por la artista Michiru Yamane, quien echó mano de varios géneros para traernos esta joya pasando por el barroco, clásico, neo clásico, metal neoclásico.

En cada área del Castillo de Drácula encontrarás un tema específico y va en total armonía con lo que estás viendo. Por ejemplo, si entras a la librería suena una canción que la melodía principal la lleva un clavecín y la intercambia con los violines, esta pieza se llama Wood Carving Partita y se escucha el tema barroco por todos lados.

Si entras al olrox quarters escucharás una de las canciones más características de la banda sonora del juego: el escenario es un lugar que se ve ostentoso y elegante, por lo cual la canción que le acompaña, Dance of Pales, es una excelente elección ya que es un vals clásico en el cual la melodía la lleva en un principio el piano y cambia a las cuerdas.

Todo el álbum de canciones de este juego es recomendable, si no te animas a jugarlo, puedes buscar el OST en varias plataformas. Seguramente terminará siendo uno de los álbumes que pones de música de fondo cuando estés trabajando.

3 Mega Man y Mega Man X (Nes, Snes, PS,PS 2) 1987-2004, Capcom.

Cómo no incluir en el top a este monstruo de la industria. Una saga que sin duda nos trae una sonrisa y que de inmediato asociamos con un soundtrack súper animado, movido y principalmente metalero.

En lo personal Mega Man 2 compositor Takashi Tateishi y Mega Man 3 compositores Yasuaki Fujita y Harumi Fujita cuentan con el mejor soundtrack de los Mega Man de 8 bits.

Comenzamos con el primero de los antes mencionados.

La parte 2 del tema del título es para muchos considerada el tema principal de Mega Man, con un beat rápido, un riff principal inconfundible le da mucha personalidad a ésta canción, un puente interesante en el que claramente podemos notar la influencia del rock japonés característico en los animes, logra amalgamar todo su conjunto en un tema que de inmediato reconocerá cualquier fan de la saga y quizá uno que otro no tan apegado.

La canción que más recuerdo es la de Wood Man, recomendada ampliamente. Incluso puedes encontrar covers bien metaleros en la red de este temazo.

En el Megaman 3 tenemos el tema de Top Man. Que el riff del inicio le da un parecido a Burn de Deep Purple, y luego ya toma un ritmo acelerado para llegar a la melodía principal que sin duda alguna recordarás.

Y nos vamos al Mega Man X, donde resalta el tema de Spark Mandril compuesta por Makoto Tomozawa, que entra con la melodía en la guitarra eléctrica y en su ritmo principal tiene un galopado parecido al que utilizara en muchas ocasiones Iron Maiden, un gran puente e interludio que logran regresar al tema principal de una gran manera y con algunas figuras interesantes en la guitarra principal.

4 Zelda Ocarina of Time (N64) 1998, Nintendo.

Compuesto por el legendario maestro Koji Kondo, es uno de los títulos más influyentes en la industria y no sólo por el juego sino también por su soundtrack. Es otro de los OST que ha tenido concierto en vivo con mucho éxito. También con mayor orientación a lo orquestal, encontramos una muy buena variedad en los temas y que enriquecen todo lo que va ocurriendo en pantalla.

En nuestra aventura nos encontraremos con música feliz como la de Kokiri Forest, Zaria’s Song (The Lost Woods), que en esa área demuestra que la gente es pacífica a pesar de los disturbios que ocurren en ése momento en Hyrule.

Encontramos música campirana en lon Lon Ranch, en el tema de Ingo, o la carrera de caballos, al ir por los caminos escucharás el tema del Hyrule Field, que será un excelente acompañante en ésos viajes largos, al llegar a Kakariko Village una canción de calma en un pueblo tranquilo.

Sin duda la canción que más sobre sale y todo mundo recuerda es el tema de Gerudo Valley, que incluso emula unas palmas acompañando a la armonía de las guitarras acústicas al estilo flamenco, en el estribillo encontrarás unas trompetas que darán más el toque español a la canción.

5 Contra (Arcade 1987, NES 1988) Konami.

Un Run and Gun puro y duro, el pionero de los juegos de disparos en 2d SIde scrolling. En su soundtrack encontramos una oda al rock de 8 bits. Las composiciones de Hidenori Maezawa y Kiyohiro Sada sorprendieron a propios y extraños con esos ritmos frenéticos, son 8 temas para 6 niveles, la batalla contra jefes y el final.

Cada uno diferente entre sí, pero manteniendo la base rockera en todos los temas.

Primer nivel La Jungla, sin duda la canción más reconocida del juego, tiene un tempo veloz y una melodía destacable que desde el momento que la escuchas imaginas una guitarra eléctrica siendo acompañada por un bajo y una batería, como toda una buena base de Metal

Tiene un pequeño puente que vuelve a conectar con el tema principal excelentemente logrado para llegar al coro que es el climax de la canción, vuelve al puente para continuar con la parte del intro y lograr un buckle perfecto.

Mi canción favorita del OST de este juegazo es sin duda el Stage 5, es la más acelerada de todas y aunque repita la formula usada en el tema de la jungla, esta logra diferenciarse por su velocidad y ser un poco más “pesada”.

Sin duda un gran OST que en la red podrás encontrar con miles de covers, en su mayoría en versión metal con guitarra eléctrica.

Con todo y que este Top 5 tiene OST de altura, fue una odisea elegirlos, ya que se quedaron fuera juegos como Final Fantasy VII, Super Mario World, Super Mario Rpg, etc. También hay juegos con OST excelentes como Gran Turismo 2 o Tony Hawks Pro Skater, pero no se incluyeron ya que tienen música de bandas conocidas que son comerciales.

¿Qué te parece el top? ¿Cuál sería el tuyo?

Déjanoslo saber escribiendo en los comentarios y también deja tus recomendaciones para seguir disfrutando de estas obras maestras que nos llegan a través de los videojuegos.

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