Por Fer Bazán
Tomando en cuenta la gran cantidad de melodías de surf y guitarras vibrantes, que incluye la banda sonora de Pulp Fiction, debemos recordar que también se encuentran algunos clásicos del funk y del soul que pertenecen al personaje Marcellus Wallace y su pandilla, tal como “Jungle Boogie” de Kool & The Gang y que actúa como fondo para la conversación en automóvil de “Vincent y Jules” mientras discuten los puntos más finos del extravagante menú de McDonalds en Ámsterdam.
Sin embargo, Marcellus tuvo su propio tema musical, el clásico soul de Al Green “Let’s Stay Together“, que suena cuando nos presentan por primera vez la parte posterior de su cabeza vendada. Se da a entender que Marcellus prefiere este tipo de música lenta y romántica para hacer bebés y quizás Jules no sabía cuán profético estaba siendo durante su interrogatorio sobre Big Kahuna Burger, cuando le dijo a Big Brain Brad:
“Y a Marcellus Wallace no le gusta que nadie se lo folle excepto la Sra. Wallace”.
Si bien la banda sonora de Pulp se basa en melodías retro, su mayor éxito fue la nueva versión recién grabada de Urge Overkill de “Girl, You’ll Be A Woman Soon“. Esta versión de portada fue la única canción moderna del álbum, lanzada como su sencillo principal. Se grabó como un desecho en 1992, principalmente para cumplir con su contrato anterior con el sello discográfico antes de firmar con Geffen Records en 1993, pero irónicamente, terminaría siendo el mayor éxito de la banda.
“La película fue un éxito mundial, al igual que la banda sonora.Uno no garantiza necesariamente al otro. Puedes tener una película de éxito, pero nadie compra la banda sonora, o viceversa. Pero ambos fueron grandes éxitos. Esa portada de tres minutos que nos sacamos del culo nos llevó por todo el mundo”.
Dijo Nash Kato de Urge Overkill a Cuepoint.
Pero con tantas canciones de la banda sonora tomadas de antaño, ¿por qué Tarantino no usó simplemente la versión original de 1967 de Neil Diamond?
“Nunca había escuchado esa [versión de Urge] antes, y a Quentin le encantó, y yo no tuve nada que ver con eso, excepto hacer el trato. Era algo de lo que Quentin era un gran admirador, y tenía que tener esa versión. Y recuerdo que la editorial de Neil Diamond estaba siendo muy difícil, pero después creo que estaba muy agradecido”.
Recuerda Rachtman.
“La cuestión es que nuestra versión es realmente tan blanda. Todo está un poco desafinado. No hay un medidor sólido. Los tambores se aceleran y se ralentizan.Todo lo que estaba tan mal en esa toma se volvió tan bueno para esa escena fundamental de la película, donde todo se vuelve una mierda. [Mia] inhala toda esa heroína, que cree que es coca, y luego, de repente, sufre una sobredosis. Lo usaron en la narrativa, no era música incidental. Se acerca al carrete a carrete y esta es la canción que quiere escuchar. No creo que se hubiera molestado en licenciar esa melodía si hubiera sido más correcta, ¿sabes?“
Dice Nash de Urge.
Según cuenta la leyenda, Uma Thurman eligió la canción entre un puñado de opciones que animarían su escena de baile en solitario borracha y la sobredosis de heroína que pronto seguiría.
“La historia que obtuvimos de Quentin es que fue una escena fundamental. Lo redujo a tres, posiblemente cuatro pistas. Entonces, como era la escena de Uma, iba a rebotarla y dejarla elegir. No sé cuáles eran las otras canciones a las que nos enfrentábamos. Aparentemente, cuando escuchó el nuestro, dijo: ‘Esto lo puedo hacer’. Ella canta y baila, y… O.D. (risas). ¡Así que es mejor que sea la canción correcta!”.
Recuerda Nash.
Sin embargo, la historia más grande que rodea a la exitosa portada de Urge es cómo el pasatiempo de Quentin de excavar cajas de vinilo lo llevó a descubrir la pista, que supuestamente encontró en un contenedor usado de descuento, en algún lugar de Europa.
“Esta fue una mordaza de larga duración para nosotros, por un tiempo. Porque algún pobre hijo de puta pensó que apestábamos, o que este disco apestaba y lo cobró por un dólar o dos, o algo así. Y luego Quentin Tarantino, un ávido coleccionista de discos, lo recogió por 50 peniques o la moneda que sea”.
Se ríe Nash.
“Siempre hemos querido encontrar al tipo que pensó que el disco apestaba y cambió la trayectoria de nuestra carrera musical”.
Añade Eddie.