Por Jackpot
Desde las rockanroleras piedas rodantes, hasta el melancólico canto a la pérdida de un amigo, y tocando las fibras musicales de una producción videográfica sin precedentes; esta semana les traemos, estimados lectores, una nueva avanzada en nuestro camino al #1. A leer y escuchar, que la música no pasa sólo por la aurícula, también deleita el ojo y sublima al corazón.
#40 Gimme shelter – The Rolling Stones (1969).
Gimme Shelter fue lanzada el 5 de diciembre de 1969 y sigue siendo una de las canciones más reconocibles de la banda de rock. Escrita por Jagger y Keith Richards, en sí, nunca se lanzó como sencillo, pero fue la canción de apertura del disco Let It Bleed de los Stones (álbum número uno en el Reino Unido y el número tres en los EE. UU.).
Cuando se le preguntó a Jagger sobre la dureza de las letras, señaló en una entrevista de 1995 con Rolling Stone, que la banda sin duda se vio afectada por la Guerra de Vietnam al crear canciones como Gimme Shelter.
“Bueno, es una era muy dura, muy violenta. La Guerra de Vietnam, violencia en las pantallas, saqueo e incendios”, dijo. “Y Vietnam no fue una guerra como la conocíamos en el sentido convencional. Lo que pasaba con Vietnam era que no era como la Segunda Guerra Mundial, no era como Corea y no era como la Guerra del Golfo. Fue una guerra realmente desagradable, y a la gente no le gustó. La gente se opuso, y la gente no quería luchar contra eso. A la gente que estaba allí no le estaba yendo bien”.
Por lo tanto, los gritos desesperados y oscuros por miedo a la guerra, la violación y el asesinato. “[Gimme shelter es] una especie de canción del fin del mundo, de verdad. Es apocalipsis; todo el disco es así”, confirmó Jagger.
-Luisa Fernanda Bazán-
#39 Hey ya! – Outkast (2003).
Hey ya!, el éxito de 2003 de Outkast, ha sido una melodía de fiesta durante casi 20 años, pero ahora nos damos cuenta de que la letra podría ser más profunda de lo que parece.
La usuaria de TikTok @elizadeva, que se hace llamar Elizabeth, subió un video explicando el significado detrás de la canción. En el video, Elizabeth dice: “De lo que está hablando es de las relaciones modernas, las personas permanecen en ellas porque simplemente no quieren estar solas, no por su amor por la otra persona”.
“Si solo lees la letra, en realidad suena como una canción muy triste. Incluso en el desglose al final, hace una referencia a cómo la gente simplemente la verá como una canción feliz y ni siquiera pensará en el significado más profundo detrás de ella, ni siquiera querrán escucharlo”, Elizabeth finaliza.
-Luisa Fernanda Bazán-
#38 Wish you were here – Pink Floyd (1975).
Más allá de ser una elegía a la genialidad de Syd Barrett en sus primeros años, estar compuesto por Gilmour bajo el armonioso y nostálgico sonido de una guitarra de 12 cuerdas,y haber sido grabado en Abbey Road Studios; es una invitación a reflexionar sobre la salud mental. A pesar de ser una pieza sencilla ( frente al estilo complejo y conceptual de Pink Floyd), porta un carácter solemne que le dota de un sentido universal, que bajo una idea aforística indica que siempre hay opción de “morir en el confortable limbo de la locura o luchar contra los fantasmas del pasado para ser feliz”.
-César Salazar-
#37 Your song – Elton John (1970).
Escrita por su letrista particular Bernie Taupin, y musicalizada por su piano invicto, Your Song es una canción que no envejece después de 52 años de ser un hit que lo catapultó a la fama; y es más que eso, porque hay una vivencia implícita, muy personal. Trata sobre la inocencia, si lo comprendemos bajo ese significado y vamos más allá de sus acordes, hay una sentencia de libertad romántica, y como una máscara que se arranca de improviso, frente al espejo, es la declaración de que el verdadero amor está en ese reflejo, en esa búsqueda.
-César Salazar-
#36 Paranoid – Black Sabbath (1970).
Un mantra para los inadaptados y la creciente ola de descontento con el mundo propuesto por las generaciones pasadas, la combinación perfecta de unos músicos formidables, una chispa de inspiración y la voz única de Ozzy creando un himno en tiempo récord. Es imposible no sentir la energía que transmite tal obra, y si nunca has destruido algo escuchando esta canción, te invito a hacerlo.
-Alán Rex-
#35 Let it be – The Beatles (1970).
Dentro del amplio catálogo de los Beatles, destaca esta balada que inyecta calma a un corazón atribulado. A pesar de la tensión en la banda, este producto de la colaboración Lennon–McCartney fue recibido con los brazos abiertos por el público. Sin importar si es la versión del single o del álbum, Let it Be permanece como un inolvidable tema fácil de cantar e identificarse con él.
-Hendryshot-
#34 Paper planes – M.I.A. (2007).
Muchas personas conocen esta canción por los sonidos de disparos al ritmo del coro, pero esta es una descripción simplista. La rapera M.I.A. tomó prestado un riff de The Clash para convertirlo en una demanda social. Este hip-hop downtempo con llamativo coro, está inspirado en los propios problemas de la compositora para obtener una visa para trabajar en Estados Unidos, aprovechando los prejuicios de la sociedad estadounidense sobre los inmigrantes de países tercermundistas para satirizarlos. M.I.A. se burla abiertamente de las percepciones racistas, y esto, sumado a las referencias al cannabis y los disparos, fue lo que detonó la censura de esta canción. Paper Planes, lanzada en 2007, tuvo un fenomenal éxito gracias a su tema poco convencional, animando a la música pop a apostar por convertirse en clásicos controversiales también.
-Stephany Peña-
#33 Fight the power – Public Enemy (1990).
Fight the power es una canción del grupo estadounidense de hip hop Public Enemy, lanzada como sencillo en el verano de 1989 en Motown Records. Fue concebido a pedido del director de cine Spike Lee, como tema musical para su película de 1989 Do the Right Thing. Lanzada por primera vez en la banda sonora, pero con una versión diferente en el álbum de estudio de 1990 de Public Enemy, Fear of a Black Planet.
En el contexto de la historia de las relaciones raciales, 1989 fue ciertamente otro año en una larga lucha por la igualdad de los afroamericanos, pero también fue digno de mención. Para algunos, Estados Unidos parecía estar descuidando los problemas que se gestaban en los barrios del centro de la ciudad en decadencia.
Sin embargo, cuando las figuras de liderazgo tradicionales fallaron, los afroamericanos se dirigieron a muchos de los nuevos líderes que serían, para bien o para mal, artistas y uno de los líderes más importantes de este movimiento sería Public Enemy.
-Luisa Fernanda Bazán-
#32 Hey Jude – The Beatles (1968).
Compuesta por McCartney para Julian -hijo menor de Lennon– durante la inexorable separación de sus padres tras la aparición del tornado Yoko Ono. Se trata de un llamado a buscar el amor en tiempos en que los Beatles se quedaban sin él en el seno de la banda; la coda para los tiempos felices y el puente hacia el final del camino para Paul, John, George y Ringo. Uno de los puntos más altos en la historia de la canción.
-Kevin Alcaraz-
#31 Thriller – Michael Jackson (1982).
Más allá de tener el mejor (y más costoso) videoclip de los años 80, Thriller es un tributo a las películas de terror, un género que se capitalizó durante esa década. Dirigida por John Landis y coescrita por el propio Michael Jackson, con la maléfica carcajada de Vincent Price en el cierre, es más que una pieza musical sin precedentes, el cimiento de lo que se comprendería en nuestro tiempo como una superproducción revolucionaria en el mundo de la música pop.
-César Salazar-